Desde 2001, la competición Hasselblad Masters ha sido un escenario global para los fotógrafos más creativos del mundo. Buscamos imágenes extraordinarias y una visión única, y nos gustaría recibir propuestas realizadas con cualquier cámara. Digital o analógica, de cualquier marca y con cualquier tamaño de formato. Todos son bienvenidos. Esta es tu oportunidad de dar un paso al frente y unirte a la élite de la industria.
Al ganar, obtendrás el codiciado título de “Hasselblad Master” y recibirás un increíble paquete de premios: una cámara Hasselblad X2D II 100C, dos objetivos de la serie XCD y un fondo creativo de 5.000 EUR. Además, también serás invitado a desarrollar tus proyectos fotográficos personales utilizando cámaras Hasselblad. Tu trabajo tendrá la oportunidad de ser publicado en el libro Hasselblad Masters, consolidando tu lugar en la historia de la fotografía.
Gran Jurado
El Gran Jurado de Hasselblad Masters 2026 reúne a profesionales de reconocidas instituciones y museos de arte fotográfico, editores de revistas de fotografía de referencia, directores de centros de arte, comisarios y representantes de comunidades fotográficas.
* Los siguientes nombres se enumeran sin un orden en particular.
KALLE SANNER
DIRECTOR EJECUTIVO
HASSELBLAD FOUNDATION
El presidente del jurado, Kalle Sanner, es Director Ejecutivo de la Hasselblad Foundation. Fotógrafo él mismo, su trabajo explora la interacción entre la espacialidad y la percepción. Su práctica en fotografía arquitectónica abarca tanto proyectos personales como encargos para instituciones culturales, estudios de arquitectura y estudios de diseño. Anteriormente, Sanner trabajó como Jefe de la Unidad de Cine, Fotografía y Composición Literaria en HDK-Valand.
ALEX POLLACK
DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA
NATIONAL GEOGRAPHIC
Alex Pollack es la Directora de Fotografía de National Geographic, donde lidera la estrategia de narrativa visual de la marca en múltiples plataformas. Con dos décadas de experiencia en puestos clave, es reconocida por su agudo criterio editorial y su compromiso con la creación de imágenes de alto impacto. Su influencia ha dado forma a la manera en que se cuentan historias a través de la fotografía, tanto en medios digitales como impresos, poniendo el foco en la diversidad, la originalidad y narrativas visuales sólidas.
AYA MUSA
CURADOR SENIOR
FOAM
Aya Musa es Curador Senior en Foam, el museo de fotografía más destacado de los Países Bajos. Anteriormente, fue comisario en el Nederlands Fotomuseum. Durante muchos años ha participado en la planificación y ejecución de diversas exposiciones, muchas de las cuales han marcado nuevos referentes en sus respectivos géneros. Su principal interés es el arte fotográfico contemporáneo que responde a la sociedad actual.
REBECCA SWIFT
VICEPRESIDENTA SENIOR, CREATIVIDAD
GETTY IMAGES
Rebecca Swift es Vicepresidenta Senior de Creatividad en Getty Images, donde lidera la creación de contenidos utilizados en publicidad, diseño y contenidos editoriales galardonados a nivel global. Con más de 20 años de experiencia en fotografía, cofundó el equipo de investigación creativa de Getty Images, impulsa la diversidad visual en la industria y comparte su visión a nivel internacional. Ha recibido numerosos reconocimientos, como “20 Women to Watch” de AdAge y “Most Influential Leader in UK Visual Media”.
PAUL LACHENAUER
FOTÓGRAFO RESPONSABLE
METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Paul Lachenauer es fotógrafo responsable en el Departamento de Imagen del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, donde ha fotografiado objetos de la colección del museo durante los últimos 29 años. Actualmente trabaja en Across the Wine Dark Seas, un catálogo de exposición para el Departamento de Arte Griego y Romano del Met. Su fotografía personal forma parte de las colecciones del Brooklyn Museum, el Museum of the City of New York y la New York Public Library.
SONIA JEUNET
DIRECTORA GLOBAL DE EDUCACIÓN
MAGNUM PHOTOS
Sonia Jeunet es la Directora Global de Educación de Magnum Photos, con sede en Londres. Desarrolla y comisaria los programas educativos de la agencia y lidera las alianzas que definen su visión en formación fotográfica. Con más de 15 años de experiencia en narrativa visual, imparte regularmente formación sobre la práctica profesional y participa como jurado y revisora de portfolios en importantes eventos y festivales de fotografía.
RONGRONG
COFUNDADOR Y DIRECTOR ARTÍSTICO
THREE SHADOWS PHOTOGRAPHY ART CENTRE
RongRong cofundó el Three Shadows Photography Art Centre y el Jimei × Arles International Photo Festival. Junto a su esposa, inri, creó series como In Fujisan y Liulitun. Sus obras forman parte de colecciones de todo el mundo, incluyendo el MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Tokyo Photographic Art Museum. La pareja ha recibido el premio a la “Contribución Destacada a la Fotografía” de los Sony World Photography Awards y el “Premio Internacional” de la Photographic Society of Japan.
ZACK HATFIELD
EDITOR JEFE
APERTURE
Zack Hatfield es el editor jefe de la revista Aperture, donde encarga y edita reportajes, coordina a los colaboradores y colabora en libros que surgen del departamento editorial de la revista. En 2024 fue jurado del Aperture Portfolio Prize. Antes de incorporarse a la organización en 2024, fue editor senior de Artforum.com. Sus textos han aparecido en Artforum, Bookforum, 4Columns y The New York Review of Books.
Categorías
La competición Hasselblad Masters 2026 cuenta con siete categorías, centradas en la esencia del arte visual: calidad de imagen excepcional, belleza auténtica, reflexión profunda, nuevas perspectivas y creatividad.
PAISAJE :
Las propuestas en la categoría Paisaje reflejan las perspectivas únicas de los fotógrafos, equilibrando la estética con la profundidad narrativa. Esperamos ver obras que vayan más allá de la belleza superficial para sumergir al espectador en la escena, creando una sensación de presencia y una intensa resonancia emocional. En última instancia, estas obras deben forjar una conexión compartida entre la humanidad y la naturaleza.
ARQUITECTURA :
La fotografía de arquitectura trasciende la mera destreza técnica y busca nuevas miradas que rompan con las visiones convencionales de los edificios. Las obras deben transmitir la interpretación personal de sus creadores, utilizando el lenguaje fotográfico para transformar la experiencia del espectador frente a la estructura y el entorno construido. Esperamos trabajos que revelen memorias culturales, huellas sociales y el paso del tiempo, desvelando así profundos significados humanistas.
RETRATO:
La fotografía de retrato revela los mundos interiores de los sujetos, sus emociones complejas y su esencia más íntima, al tiempo que encarna los encuentros, las conexiones y la resonancia entre el fotógrafo y la persona retratada. Más allá de las apariencias superficiales, esperamos ver obras que capturen lo invisible, momentos especiales de identidades diversas, y que conecten de forma profunda con el espectador.
CALLE:
Las propuestas en la categoría Street van más allá de la simple documentación de la ciudad. Reflejan la interpretación única de los fotógrafos, transformando fragmentos urbanos cotidianos en una narración viva y dinámica de cómo vivimos e interactuamos. Esperamos obras que muestren los vínculos sutiles y auténticos entre las personas y las ciudades: historias que dicen mucho y evocan una sensación de co-presencia.
ARTE:
La categoría Arte es un territorio de fantasía donde el concepto se fusiona con la técnica, impulsado tanto por la creatividad como por la imaginación y la sensibilidad humana. Esperamos propuestas que rompan las normas y revelen un pensamiento independiente a través de una firma visual distintiva. Estas obras deben redefinir la percepción de la fotografía como arte y conectar con espectadores de todo el mundo mediante un lenguaje visual que trascienda el encuadre
PROJECT//21:
Project//21 es una plataforma sin restricciones para fotógrafos de 21 años o menos, donde pueden expresar su poder intuitivo y aún inexplorado. Sin limitaciones de temática o género, esperamos ver obras llenas de energía juvenil que exploren los límites de la tecnología fotográfica, al tiempo que revelan pensamiento independiente, observación aguda y una creatividad sincera.
VIDA SALVAJE:
La fotografía de vida salvaje exige dominio técnico junto a un punto de vista sólido, convirtiéndose en un puente para que el espectador admire la belleza y el asombro de la naturaleza. Esperamos obras que capturen momentos irrepetibles y visualicen el vínculo sutil entre los seres humanos y la fauna. Estas imágenes deben transmitir la vitalidad de la vida y el ritmo de la naturaleza, conectando al espectador con estas criaturas y provocando una reflexión profunda sobre nuestra relación con el entorno natural.
Premios
Los premios incluyen una cámara sin espejo de formato medio Hasselblad de 100 megapíxeles (X2D II 100C), dos objetivos de la serie XCD, un fondo creativo de 5.000 EUR y la oportunidad de que tu trabajo sea publicado en el libro Hasselblad Masters.
Reglas
La competición Hasselblad Masters está abierta a fotógrafos de todo el mundo. Las obras pueden realizarse con cualquier cámara digital o analógica, de cualquier marca y con cualquier tamaño de formato. Sin embargo, no se aceptan fotografías tomadas con drones, smartphones o tabletas.
Project//21 está abierto a fotógrafos de todo el mundo de 21 años o menos. No existen restricciones temáticas para las propuestas. No obstante, para la verificación de edad, los participantes deberán presentar un comprobante antes de que se anuncien los finalistas.
Los participantes pueden enviar propuestas a cualquier categoría del concurso a través del sitio web oficial de Hasselblad. Cada categoría requiere el envío de tres fotografías que se ajusten al tema de la categoría y mantengan coherencia estilística. Un mismo grupo de tres imágenes solo puede presentarse a una única categoría. Las imágenes deben enviarse en formato JPG (menos de 10 MB por imagen), con una resolución de 300 dpi o superior. El lado más largo de la imagen debe tener 1.000 píxeles o más. Las imágenes no deben contener marcas de agua, firmas u otros elementos similares.
No serán elegibles para este concurso las obras que hayan ganado previamente premios en la competición Hasselblad Masters u otros concursos de fotografía (incluidos, entre otros, los Sony World Photography Awards, Nikon Photo Contest, International Photography Awards, SkyPixel Annual Photo & Video Contest, World Press Photo Contest, Trierenberg Super Circuit, etc.).
Los participantes deben garantizar la veracidad de su información y la originalidad de sus obras. Si se presenta información falsa o si las imágenes han sido generadas mediante inteligencia artificial, el participante será descalificado y deberá asumir las responsabilidades legales correspondientes.
Acerca de Hasselblad
Con sede en Suecia y reconocida en todo el mundo. Desde 1941, las cámaras Hasselblad han inspirado a fotógrafos a crear obras maestras clásicas y capturar imágenes icónicas, incluyendo la documentación del histórico momento en que los primeros humanos pisaron la Luna. Durante más de 80 años, Hasselblad ha ampliado los límites de la narración fotográfica con su excelente calidad de imagen, su exquisito diseño escandinavo y su meticulosa artesanía, brindando a sus clientes la capacidad y la inspiración para crear imágenes excepcionales.
Con 65 años de experiencia, Robisa es líder en la distribución de productos y accesorios fotográficos digitales, vídeo, cine, ópticos y audiovisuales. Robisa, con su equipo de profesionales altamente reconocidos, es distribuidor de marcas como Hasselblad, Tamron, Samyang, Xeen, Peli, Thypoch, BenQ, Cotton Carrier, Angelbird, Hollyland, PeakDesign, Kodak, Agfa, etc
Puede encontrar más información sobre Hasselblad en la web oficial, en sus redes sociales y en las de su distribuidor oficial en España, Rodolfo Biber, SA. (Robisa):
